Negli anni '80, con il declino dell'ondata del postmodernismo, la cosiddetta filosofia della decostruzione, che attribuisce importanza agli individui e alle parti stesse e si oppone all'unità complessiva, cominciò ad essere riconosciuta e accettata da alcuni teorici e progettisti, e ebbe un grande impatto sulla comunità del design alla fine del secolo.
La decostruzione si è evoluta dalle parole del costruttivismo.La decostruzione e il costruttivismo hanno anche alcune somiglianze negli elementi visivi.Entrambi cercano di enfatizzare gli elementi strutturali del design.Tuttavia, il costruttivismo enfatizza l’integrità e l’unità della struttura, e i singoli componenti servono la struttura complessiva;Il decostruzionismo, d'altra parte, sostiene che i singoli componenti stessi sono importanti, quindi lo studio del singolo è più importante di quello dell'intera struttura.
La decostruzione è la critica e la negazione dei principi e dell’ordine ortodossi.La decostruzione non solo nega il costruttivismo che è una parte importante del modernismo, ma sfida anche i principi estetici classici come l’armonia, l’unità e la perfezione.A questo proposito, la decostruzione e lo stile barocco in Italia durante il periodo di svolta tra il XVI e il XVII secolo presentano gli stessi vantaggi.Il barocco è caratterizzato dalla rottura delle convenzioni dell’arte classica, come solennità, implicazione ed equilibrio, e dall’enfatizzazione o esagerazione delle parti dell’architettura.
L'esplorazione della decostruzione come stile di progettazione è nata negli anni '80, ma la sua origine può essere fatta risalire al 1967, quando Jacques Derride (1930), un filosofo, avanzò la teoria della "decostruzione" basata sulla critica dello strutturalismo in linguistica.Il nucleo della sua teoria è l'avversione per la struttura stessa.Crede che il simbolo stesso possa riflettere la realtà e che lo studio dell'individuo sia più importante dello studio della struttura complessiva.Nell'esplorazione dello stile internazionale, alcuni designer ritengono che la decostruzione sia una nuova teoria con forte personalità, che è stata applicata a diversi campi del design, in particolare all'architettura.
Le figure rappresentative del design decostruttivo includono Frank Gehry (1947), Bernard tschumi (1944 -), ecc. Negli anni '80, Qu Mi divenne famoso per un gruppo di progetti decostruttivi di strutture rosse nel Parco Villette di Parigi.Questo gruppo di strutture è composto da punti, linee e superfici indipendenti e non correlati, e i suoi componenti di base sono 10 m × 10 m × Il cubo di 10 m è collegato con vari componenti per formare sale da tè, edifici panoramici, sale ricreative e altre strutture, rompendo completamente la struttura concetto di giardino tradizionale.
Gary è considerato l'architetto più influente della decostruzione, in particolare del Museo Guggenheim di Bilbao in Spagna, che ha completato alla fine degli anni '90.Il suo design riflette la negazione dell'insieme e l'interesse per le parti.La tecnica progettuale di Gehry sembra essere quella di smembrare l'intero edificio e poi rimontarlo per formare un modello spaziale incompleto, persino frammentato.Questo tipo di frammentazione ha prodotto una nuova forma, più abbondante e più unica.A differenza di altri architetti decostruttivi che si concentrano sulla riorganizzazione della struttura del telaio spaziale, l'architettura di Gary è più incline alla segmentazione e alla ricostruzione dei blocchi.Il suo Museo Guggenheim di Bilbao è composto da diversi blocchi spessi che si scontrano tra loro e si intrecciano, formando uno spazio distorto e potente.
Gary è considerato l'architetto più influente della decostruzione, in particolare del Museo Guggenheim di Bilbao, in Spagna, che completò alla fine degli anni '90.Il suo design riflette la negazione dell'insieme e l'interesse per le parti.La tecnica progettuale di Gehry sembra essere quella di smembrare l'intero edificio e poi rimontarlo per formare un modello spaziale incompleto, persino frammentato.Questo tipo di frammentazione ha prodotto una nuova forma, più abbondante e più unica.A differenza di altri architetti decostruttivi che si concentrano sulla riorganizzazione della struttura del telaio spaziale, l'architettura di Gary è più incline alla segmentazione e alla ricostruzione dei blocchi.Il suo Museo Guggenheim di Bilbao è composto da diversi blocchi spessi che si scontrano tra loro e si intrecciano, formando uno spazio distorto e potente.
Nel design industriale anche la decostruzione ha un certo impatto.Ingo Maurer (1932 -), un designer tedesco, progettò una lampada a sospensione chiamata Boca Misseria, che "decostruì" la porcellana in un paralume basato sulla pellicola al rallentatore dell'esplosione della porcellana.
La decostruzione non è un disegno casuale.Sebbene molti edifici decostruttivi sembrino disordinati, devono tenere conto della possibilità di fattori strutturali e dei requisiti funzionali degli spazi interni ed esterni.In questo senso, la decostruzione è solo un’altra forma di costruttivismo.
Orario di pubblicazione: 29 gennaio 2023